Testimonios. Margaret Durow.

Hi Mireia,
Thanks so much for your email. I'm happy to hear you like my photos and I'd be happy to answer your questions!

What is the connection between photography and your life?
I try to take photos in my everyday life to remember how I feel. Everything always feels so meaningless yet equally important and I want to remember that. I think photos help me preserve the meaning and keep me from feeling too insignificant… 

Margaret Durow

I don't usually prepare a photoshoot. I usually have a feeling I can't get rid of and need to express it in a photo. I often see light interacting with subjects that so perfectly expresses a feeling, and I need to capture it.

What do you often draw attention to when taking a photo?
I notice a lot in a light dreamy feeling, a heavy feeling, paradoxes, synchronicity…I am interested in topics such us a Conservation, Ecology, History. The way humans interact with the landscape. How can we stop viewing nature as something separate from human societies? How can we reshape our societies so that we are connected to and part of the natural world which human societies depend on for clean air, water, food, fuel, life?
 

What camera employ and what techniques you use?

I use Canon AE-1, Canon T3 + Photoshop.

Thanks again,
Margaret.

http://margaretdurow.com/

Testimonios. Nadja Sveir.

Correspondencia con Nadja Sveir.

Viernes 19 de abril de 2013.

Nadja Sveir.

About photo shoot; Often it's coming spontaneously. just like when you catch an unexpected light bulb with your head, then you bounce up and already doing smth.

About scenarios; Maybe it's a landscapes, nature, which is not so often guest in my viewfinder but i think it's most pleasant thing for an eyes.
 
About topics; The main topic I interested in it's a condition of separation between the world which you can see on the palms and the world that hovers between air, path from the door that leads from one space to another, the road itself, gradual steps on it and traces.
 
About camera and techniques;I usually use nikon fm, but not against the old russian cameras. sometimes possible hand print, but most just use a black-and-white film developing and scanner.
 
Nadja Sveir. San Petersburgo, 1994.

http://www.flickr.com/photos/sveil/

A la hora en el lugar.

Lo estremecedor en la obra de Eduardo Nave no es lo que se ve, sino lo que se oye. Su fotografía es un acto de escucha permanente sobre el paisaje, consecuencia de tener un oído extremadamente sensible y obstinado. La auscultación del lugar es el procedimiento habitual que el autor emplea para ir en busca de un hilo de voz. Las atmósferas que obtiene suelen proyectar un estado de calma aparente, sin embargo encubren un gesto de dolor que genera un clima portador de sospecha y desasosiego. A través de la fotografía explora la patología del paisaje con el fin de liberar una señal enmudecida.

A la hora en el lugar es un trabajo de documentación donde cobra especial importancia la expresión de la tragedia en clave sonora: la magnitud del volumen y la intensidad del sufrimiento que nace de la propia imagen. Nave se desplaza hasta aquellos enclaves en donde la organización terrorista ETA ha cometido un atentado desde la década de los sesenta hasta la actualidad y se somete a la naturaleza de los hechos perpetrados. El mismo día, a la hora exacta, se presenta en el escenario preciso y realiza una toma fotográfica. Tanto el encuadre como el tiempo de exposición reproducen la ubicación y la durabilidad del suceso. Sin posibilidad de escoger la luz o el punto de vista más apropiado, captura la cruda realidad. La exactitud y la subordinación de los acontecimientos han marcado el lado más vivencial del proyecto, renunciando incluso a cualquier valoración plástica. A la hora en el lugar es un retrato de la pérdida y de la ausencia, pero sobre todo es el reconocimiento de un mundo arrebatado. El vacío en la imagen invita a la reconstrucción acústica del miedo y del horror. De ahí la admisión de la fotografía como caja de resonancia. Cada localización adopta la condición de piel historiada como una superficie sensible que retiene huellas e incisiones. En cierto sentido es una película impresionable donde queda grabada parte de nuestra memoria.

Eduardo Nave nos invita a reflexionar sobre el mutismo y la mutilación que sufre el individuo y su entorno a partir de referencias históricas haciendo que su obra alcance dimensiones sorprendentes. Sin duda inmortaliza el síntoma en la imagen y convoca la urgencia de la escucha. Al igual que en otras de sus series, resulta difícil no advertir en la mirada del autor a un compositor de réquiems visuales. Su trabajo articula una sinfonía personal contra el olvido y adopta la forma de un poema de duelo por la palabra despojada.

Mireia A. Puigventós.
                                                                                          

 

 

NOTA: Presentación del fotolibro A la hora en el lugar de Eduardo Nave el 23 de abril en el Garaje de los Libros en c/ Conde de Vistahermosa, 3. NOPHOTO.

Testimonios. Nastya Kaletkina.

Fue una delicia descubrirla. Quise ponerme en contacto con ella y hablar sobre fotografía. Así que inicié una breve correspondencia con Nastya Kaletkina, una joven y prometedora fotógrafa rusa.

Decía así;
                                                
                                                10 de abril de 2013.

Hello Mireia, I am sorry that I could not answer earlier…

Most often I photograph self-portraits, therefore communication with my life the closest. Still I photograph the relatives. Through a prism of I try to grope the surrounding. Such open reflex on life. If I know that to me now is what to transfer (emotion or feeling), the photo happens very quickly. I can put on only myself something or model. Or to clean something indicating time. It isn't interesting to show time to me. Me the subject of a naked heart interests. I think that the artist can have no skin. It has to be transparent.certain sensual substance. I photograph the old Russian film cameras. Often photographed on rolleiflex SL35. Use the hand print. I love to spoil the film. It can stain colors. Perhaps this is the only protection that I can afford. A few coats of paint on the photograph.

I thank for attention,

Настя Калеткина.

Nastya Kaletkina

http://www.flickr.com/photos/kaletkina/