Elisabeth S. Clark; Entre palabras, espacios de en medio.



Between Words. Elisabeth S. Clark.

Cuando desaparecen las palabras entramos en un lugar silencioso cargado de significado. Elisabeth investiga ese espacio de en medio habitado por signos y lo convierte en una partitura. Me faltan palabras para expresar la emoción que me provoca su trabajo. Por eso, le pedí que me regalara una reflexión personal sobre la pieza Between Words, porque todavía escribo desde el impacto y el amor a primera vista.

E: Between the words of a text, there is its punctuation. Discreet, sometimes forgotten, it is however essential to the language it surrounds.

Between Words investigates this very space of ‘in-between’. Taking Raymond Roussel’s long 1274-line poem Nouvelles Impressions d’Afrique as its source, it reflects it back, though void of words, as a mere ‘landscape of grammar’ (a landscape of punctuation). In this work, I conceal the words of the poem to isolate an exact facsimile of the author’s punctuation. Then I re-translate this into a score for orchestra or for voice. Little known or discussed is that Raymond Roussel was a musician prior to turning to poetry. It came to my attention that the linguistic structures he devised in this complex poem were comparable to musical structures.

In both highlighting and investigating the topography of language, in this work I seek to draw attention to a significant aspect of language’s construction, materiality, sonority and choreography.

Martes 25 de marzo a las 15:11 p.m. Elisabeth S. Clark.

Between Words. Elisabeth Clark.

Between Words. Elisabeth Clark.

http://www.galeriedohyanglee.com/en/elisabeth-s-clark

E∙l∙ t∙e∙x∙t∙o∙ c∙o∙m∙o∙ t∙e∙j∙i∙d∙o

Natalia Villanueva

Notas de un proyecto en curso:

El tejido tiene una clave narrativa. Tejer como escribir implica abrir desde el centro. Ambas actividades están provistas de un contacto, un reconocimiento. Y el hilo al igual que el lápiz es un símbolo de persistencia que puede hacer y deshacer, reparar y restaurar.

Siempre he contemplado con fascinación el arte del tejido al igual que el arte de escribir. La materia de la escritura y del tejido parece ser la misma; el silencio, la espera, la memoria, volver a empezar.

http://www.galeriedohyanglee.com/en/natalia-villanueva

Testimonios. Israel Ariño.

El 18 de marzo de 2014 a las 18:02h Israel Ariño escribía:

Hola Mireia,

de nuevo en el mundo de la normalidad...Tal y como me propusiste te mando algunas anotaciones sobre el proyecto atlas, espero que no sean demasiado caóticas...

ATLAS, 2006-2012. Israel Ariño.

La serie Atlas constituye una síntesis autobiográfica que agrupa obsesiones, apariciones y descubrimientos donde el acto de fotografiar es también un acto reflexivo...

El tema principal es EL VIAJE (la idea de movilidad y desplazamiento) como una manera diferente de hacer transcurrir el tiempo, de acumular experiencias, de encuentros inusuales, de distanciarse e intentar entenderlo todo. La importancia del acto de viajar radica en el proceso mental de pensar el desplazamiento, de disponer diversos tiempos, físicos, metafóricos, imaginarios, para componerlos como territorio reflexivo. El viaje posee procesos temporales que se prolongan en emocionados espacios poéticos, creativos, donde lo cotidiano, lo extraordinario, lo inesperado, ayuda a comprender otras formas de pensar las cosas, interpretadas con el vocabulario del azar, la búsqueda, la experiencia. 

Este atlas nos habla de manera más autobiográfica que topográfica, intenta actuar como espejo de nuestras propias imágenes mentales, disminuyendo la experiencia razonada y haciendo aflorar las relaciones intuitivas con el paisaje. Y como nos acercamos al paisaje tiene que ver mucho con la ficción.


ATLAS, 2006-2012. Israel Ariño.

De hecho para mí, una fotografía tendría que ser como una frase inacabada, siempre tendría que quedar espacio para la pregunta. Yo me siento más cómodo en el terreno de la poesía que en el de la prosa, más en la sugerencia que en la evidencia.

Existe en este libro un placer en el no saber, en la posibilidad de proyectarse en la duda, en lo ilimitado. Cuando no podemos ver con claridad, cuando las formas son imprecisas o la narración se interrumpe sin motivo, seguro que entonces intentaremos completar el sentido como espectador, tendremos que imaginar y en algunos casos inventar. Y todo esto creo que ha dado un trabajo muy contenido, donde no se cuenta todo lo que se intuye.

http://israelarino.com/

FUERA DE MÍ. Narrarse, construirse, ausentarse.

¿Quiénes somos cuando nos narramos? ¿Desde dónde nos miramos? ¿Y cómo queremos que nos lean?

Éstas son algunas de las preguntas que surgen frente a los trabajos seleccionados y realizados por los alumnos de tercer curso de la escuela de Visual Communication, en la asignatura de Expresión Fotográfica, IED Madrid. Un conjunto de inquietudes que persiguen la creación de un relato mítico como base constructiva de la identidad individual y de la biografía personal, de algo tan antiguo- según la terminología anglosajona- como es “la escritura de vida”.

Las obras combinan la ficción y el documento dejando ver las relaciones que la fotografía tiene con la escritura como estrategia narrativa y con la performance como práctica testimonial de la realidad. Algunos de los proyectos se valen de imágenes-texto para diseñar una tipología autobiográfica estableciendo un nexo de unión entre el autor y la vida con un particular sentimiento de desasosiego a través de la enfermedad, la muerte o la soledad. La muestra se extiende a prácticas que utilizan un pasaje de su vida (real o imaginario) o bien una imagen (propia o ajena) como punto de partida para relatarse y construirse. Tienen en común el deseo de fabular sobre la propia experiencia, de interrogarse sobre la identidad y de huir de estereotipos.

Tal y como han mencionado autores como Barthes, Foucault, Derrida o Paul de Man, escribir sobre uno implica colocarse en un inevitable espacio narrativo, dividirse en dos, desdoblarse, mirarse con distancia. Fotografiamos y retratamos en éste caso, para perdernos y ser otro en el acto de estar creando. Cada propuesta implica la ausencia de lo que somos mientras relatamos visualmente, la imagen que reconocemos como “nosotros” ha salido del encuadre y de los límites de representación: se halla fuera de mí. De aquí surge la idea de un sujeto quebrado, puesto en cuestión, dependiente y vulnerable.

FUERA DE MÍ. Narrarse, construirse, ausentarse, es una puesta en común de miradas que se cuestionan, se buscan, se disfrazan, conscientes de ese yo que habita dentro y fuera de nosotros, espejo en el cual nos miramos tratando de recuperar nuestro propio relato unitario. Es en definitiva una exploración sobre quiénes somos y cómo nos vivimos.

http://abreelojo.com/diseno-comunicacion-y-moda/fotografia/exposicion-fotografica-fuera-de-mi-narrarse-construirse-ausentarse/

http://iedvisualcommunication.iednetwork.com/2014/03/17/entrevista-a-mireia-a-puigventos-comisaria-de-la-exposicion-de-ied-visual-communication-madrid-fuera-de-mi-narrarse-construirse-ausentarse/